 |
| Matt Heafy |
Halo
para penggila musik metal pasti tahu band “Trivium”. Yup band asal Ohio, US ini
sepertinya tidak asing di telinga para pecinta music metal terutama Heavy
Metal. Ada 5 album studio yang telah berhasil mereka rilis sejauh ini sejak
berdirinya di tahun 1999. Yang paling menonjol menurut saya pribadi dari setiap
albumnya adalah steman gitar mereka yang berbeda-beda. Sebut saja album pertama
mereka “Ember to Inferno” mereka menggunakan steman standard an beberapa lagu
di drop D, sementara di album kedua “Ascendency” menggunakan drop D tetapi
ketika menelurkan album “Crusade” kembali dengan steman standar E. Album “Shogun”
mereka berekperimen dengan gitar 7 string dan album “In Waves” menggunakan drop
C#. Selalu ada eksperimen di setiap albumnya dan mereka tidak menutup diri
untuk mencoba sesuatu yang baru. Terbukti di album In Waves mereka kembali
bereksperimen dengan steman drop padahal di album Shogun sebelumnya banyak para
kritikus music yang memuji album tersebut toh mereka tidak stak di area itu.
Ini semua tidak terlepas dari peran para personilnya. Berikut petikan wawancara
dari frontman mereka, gitaris sekaligus vokalis Matt Heafy yang dirangkum dalam
ulasan berikut. Maaf kalau masih ada kalimat yang sulit dipahami, karena ini
terjemahan dari situs guitarworld.com.
1. Jadi
bagaimana Anda akan menggambarkan gaya Anda bermain?
Itu
sesuatu yang sekarang kami cari tahu lagi dan lagi, Anda tahu peran kami masing-masing dalam band, sehingga ketika kita melakukan recording berikutnya
akan menjadi lebih akurat. Aku pikir hal besar dalam permainan gitarku adalah
fusion antara melodic death metal dan metal serta style thrash di tangan kanan
tetapi tidak thrash di tangan kiri. Aku tidak yakin dengan tangan kiri thrash
yang umumnya diwarnai dengan power chords tetapi lebih ke arah melodi yang baik
terjadi dengan tangan kiri dengan pendekatan seperti thrash metal di sebelah
kanan, kurasa. Jadi, tangan kiri itu death metal yang terinspirasi oleh
band-band seperti 'Iron Maiden', 'Judas Priest' dengan tangan kanan
terinspirasi oleh band-band seperti 'Slayer' dan 'Pantera'. Aku kira dengan
band-band yang lebih baru seperti 'Death', seperti pendekatan tangan kanan 'Death'
dan pendekatan tangan kiri old school seperti
'In Flames' atau 'At The Gates' atau yang lainnya. Aku kira bahwa melodi dan catchy
dapat terdengar seperti sebuah lagu dengan satu gitar –itulah alasannya
bagaimana aku mencoba untuk menulis rhytem dan lead aku. Aku bermain solo
melodic lebih baik daripada shredder. Aku meninggalkan semua bagiannya (red.
Shred) ke Corey [Bealieu]. Meskipun aku dapat melakukannya, jadi aku melakukannya
kadang-kadang.
2. Jadi
kalian terkenal memiliki solo yang keren dalam lagu Anda dengan harmoni dua
gitar. Bagaimana kalian menempatkannya secara bersama-sama dengan solo Anda?
Setiap
album berbeda. 'Ascendency', kita cukup banyak merencanakan setiap single solo,
"Crusade" Aku pikir kita semua diimprovisasi dan menghafalnya dari
sana. 'Shogun' bagian per bagian. Selanjutnya aku pikir aku akan melakukannya
lebih seperti yang aku lakukan dengan 'Shattering...' di mana aku merencanakannya
dan aku pikir perencanaan adalah cara terbaik bagiku. Untuk benar-benar membuat
solo menjadi sebuah lagu dan membuat sesuatu yang istimewa.
3. Ketika
Anda menempatkan bersama-sama ada elemen kunci yang Anda cari dalam sebuah solo
yang Anda coba dan memasukkan ke dalamnya?
Ya,
harus mampu menjadi identifikasi dengan sendirinya. Ada begitu banyak yang
dapat dimainkan enam miliar not per detik tetapi sangat sulit untuk memilih yang
mana, siapa pemain gitarnya. Maksudku, seperti Mike Amott ('Arch Enemy'). Bagiku,
jika aku mendengar solo dari Mike Amott Aku selalu tahu itu seperti phaser
halus pada solo dan sesekali menggunakan wah dan melodi yang benar-benar
terbuka. Aku merasa seperti aku menemukan semakin banyak gaya soloku, itu
adalah semacam penggabungan kurasa blues/ old school Heavy Metal berdasarkan
solo tetapi dengan sesekali seperti [John] Petrucci-esque [dari 'Dream
Theater'].
4. Jadi
ceritakan tentang endorser Anda, Anda telah di endorse beberapa tahun belakangan
ini. Siapa saja?
Aku
sekarang 100% diendorse oleh gitar
Gibson Les Paul Custom, Explorers 7-string dan SG300 akustik. Marshall, aku
menggunakan JVM210H dan cab 1960 BB., Dunlop untuk string, pick, aksesoris, strap,
kunci strap dan EMG pick up ... dan aku percaya itu saja. And my rig nowadays is just my guitar into a head that goes straight
into the PA so I don’s actually use a cab or mic or anything. I use no pedal,
no channel switching, nothing. Just a guitar and one channel.
5. Siapa
yang Anda mengendorse sebelumnya apa
yang membuat anda berubah?
Ketika
aku pertama kali mulai tur aku bermain Gibson dan Peavey, Peavey karena aku
menggunakan head Peavey dengan Marshallcab, Marshall cab karena aku sudah memilikinya
sejak masih anak-anak. Amp pertama yang ku beli aku pikir adalah Marshall valve-state,
jadi aku membeli Marshall setengah tumpukan pertama, tapi untuk tur, Peavey
karena Jason [Suecof] menggunakan Peavey di studio dan memiliki sound yang
keren dan mudah untuk menemukan untuk sound kami. Kami berasal dari sebuah band
kecil pada waktu itu sehingga Gibson tidak siap atau bersedia untuk bekerja
dengan kami dan kami didekati oleh Rita Hainey dan Dean Zelinsky untuk
bergabung Dean [Guitars]. Kami bergabung dengan Dean untuk sementara dan kami
diperlakukan dengan sangat baik pada saat itu. Dean [Zelinsky] kemudian
melepaskan Dean [Guitars] dan dia adalah orang yang sebagian membawa kami dan
ia adalah orang yang menciptakan gitar kami. Pada saat itu Gibson secara ajaib menghubungi
kami dan mereka berkata 'kami ingin bekerja dengan Anda dan jadi itu adalah
mimpiku untuk bersama dengan mereka. Jadi, mantan endorse kami adalah Peavey
dan Dean, aku pikir itu tapi Corey masih memainkan Head Peavey , Marshall cab
dan Jackson gitar.
6. Jadi
apa yang membuat Gibson khusus untuk Anda? Apa yang Anda sukai tentang mereka
gitar?
Bagiku,
itu perusahaan gitar terbaik. Itu perusahaan gitar pertama yang pernah
kucintai. Aku sudah melihat pabrik Gibson dan menonton jumlah tangan yang
bekerja membuatnya. Maksudku lis putih di sekitar gitar sebenarnya diukir tangan
manusia, yang gila karena kebanyakan perusahaan gitar, dibuat dengan mengambil
tangan mereka dan mendorong sepotong kayu melalui mesin dan gitar keluar sisi
lain. Aku telah melihat dalam banyak perusahaan yang berbeda. Ini semua turun
ke kualitas dan Les Paul yang aku punya sejak aku berusia 13, 14 masih ku gunakan
sekarang. Jadi aku kira pada akhirnya itu semua tentang preferensi pribadi,
tapi bagi aku itu pilihan pribadi dan kualitas dan pasti berkualitas tinggi.
7. Jadi
kapan anda latihan seperti ketika Anda berada di jalan saat tour dan sehabis
tour?
Di
jalan, setidaknya selalu melakukan pemanasan selama 5-15 menit sehari dan aku
selalu menggunakan John Petrucci 'Rock Disiplin warmups'. Aku benar mengatakan
kepadanya secara pribadi untuk pertama kalinya di-download fest. Aku telah
menggunakan sejak aku masih sekitar 16. Aku, tidak sebaik dia tetapi aku masih melakukan
pemanasan dengan itu, cobalah untuk setidaknya. Jika akuada waktu lebihaku
hanya bermain selama satu jam atau dua jam atau kapan atau berapa lama. Di
rumah, aku melakukan lebih lama bermain jamming dan menulis, itu bukan berlatih
untuk belajar sesuatu yang baru tetapi jika merasa bahwa aku perlu, aku akan melakukannya
dan aku akan duduk di sana dengan metronom dan gitar klasik, pedal,. Tapi itu
hanya tentang jamming dan writting dan mencoba dengan riff terbaik untuk record
berikutnya.
8. Jadi,
ketika Anda masih kecil, seberapa sering anda latihan? Apakah Anda berlatih
dengan keras seperti orang gila?
Oh
tidak sama sekali, tapi aku banyak berlatih. Kadang-kadang tidak sama sekali, kadang-kadang
5-6 jam sehari, jika ada waktu seperti
di akhir pekan atau libur sekolah atau libur yang lain aku bermain sepanjang
hari.
9. Jadi
kiat apa yang akan Anda sarankan pada gitaris pemula?
Jika
Anda seorang pemain gitar, ya Anda tahu apa pun mungkin, semua hal gila ini yang
manusia lakukan adalah mungkin, ambil waktu untuk belajar dan berlatih kemudian
Anda berlatih dengan cara anda. Tapi jika Anda berada di band dan membuat
musik, pertama tentang lagu, hal-hal brutal yang lain di tempatkan di akhir dengan cara seperti
itu penikmat musik Anda dapat menikmati juga .
